Piranha 3D

Un temblor bajo el agua libera a miles de hambrientas pirañas que al parecer han estado extintas por millones de años. Mal momento porque es el “Spring Break”
“Piraña” (1978) fue, lo que algunas personas llamaron, una copia de “Tiburón(Jaws)”. Otra persona queriendo una rebanada del mismo pastel. Se había dicho que iba a tener una continuación la cual iba a ser dirigida por el ahora famoso James Cameron y parece que es momento de hacer una versión actualizada del clásico, ni más ni menos que en 3D. ¿En verdad necesitamos un “remake” de esta película? Probablemente no, pero este filme es divertido y excesivamente violento, elementos que crean un buen rato para aquellos que buscan “horror serie B” de buena calidad. “Piraña” entrega todo esto en los niveles esperados, lleva al espectador hasta donde él quiere.

Alexandre Aja dirige esta obra. Él lleva este sangriento desorden a un interesante comienzo con Richard Dreyfuss, momento en el cual yo creo que quiere que asumamos que esta película es más peligrosa que “Tiburón” . Yo me iré por la segunda ya que esta película no es de terror, pero ¿Qué es más peligroso? ¿Un tiburón o miles de pirañas? Ustedes elijan.

Como mencione anteriormente, es el “Spring Break”, así que los peces tienen a cientos de jóvenes ebrios para comer. ¡Y vaya que comen! Este filme no esconde la sangrienta verdad. Las pirañas normales pueden comerse a una vaca en minutos, éstas son más agresivas. Se han alimentado de ellas mismas de una forma caníbal por millones de años y ahora tienen una gran variedad de carne para escoger. Así que las personas mueren de una forma bastante brutal y hasta cierto punto graciosa. La película es para los amantes del cine gore y de escenas muy fuertes. Si éste no eres tu, recomiendo que te mantengas alejado de la sala de cine.

Se reúne un interesante elenco con Richard Dreyfuss, Ving Rhames, Christopher Lloyd y Eli Roth, lástima que todos son usados pobremente. Una vez más un gran elenco al que no se le da un buen uso. La película decide apegarse a la sangre y a los desnudos.
Esta película fue diseñada para disfrutarse en 3D, lamentablemente aquí en Chetumal no llegó en este formato. Creo que si hubiera llegado en su formato original hubiera sido aún más entretenida y absorbente de lo que me pareció.

“Piraña” es un filme para aquellos que saben lo que van a ver y recibir, pero quiero también recalcar que esta no es una película para niños. Así que le recomiendo a los adultos que asistan a verla y que estén atentos a lo que verán en la pantalla ya que cada momento los sorprenderá visualmente.

Calificación: 6/10

Residen Evil: Resurrección

Ha llegado la cuarta entrega de la saga de “Resident Evil”, y esta es llevada a la pantalla grande por el director Paul W. S. Anderson, quien solamente ha estado a cargo de la primera película pero que ha escrito las secuelas en su totalidad.

En esta ocasión retomamos el escenario de un mundo devastado por la infección del virus, convirtiendo a sus victimas en muertos vivientes. Alice(Milla Jovovich), continúa su viaje en búsqueda de sobrevivientes y de un sitio seguro. Su mortal batalla con la corporación Umbrella alcanza nuevas alturas, pero Alice consigue una inesperada ayuda de un viejo amigo. Un nuevo camino que promete un seguro refugio los conduce a la ciudad de Los Angeles, pero cuando ellos llegan, la ciudad está cubierta enteramente por miles de muertos vivientes que atormentan los cimientos de una vieja prisión en la que se encuentran atrapados varias personas. Alice y sus compañeros no tienen idea de la trampa que les espera.

Visualmente “Resident Evil” es brillante, efectos especiales muy bien logrados con un presupuesto tan bajo. La transición a 3D es increíble y hace que el espectador este al borde del asiento esperando a cada momento ser sorprendido por la pantalla.
El elenco es bueno y Milla Jovovich no deja de sorprender. Cada uno desempeña un papel importante para que la trama sigue fluyendo e individualmente aportan su esencia para hacer las interpretaciones mas creíbles.

Lamentablemente, la historia y el guión no son tan buenos. Al principio, cuesta mucho mantener el interés en la película ya que los diálogos llegan a ser bastante cansados y la espera de las grandes escenas de acción llega a parecer eterna. Respeto a Paul W. S. Anderson y le doy gran mérito ya que creo una historia totalmente nueva con los personajes basados en el famoso videojuego de mismo nombre creado por la empresa Capcom.

Las escenas de acción abundan en la película pero pocas son memorables. La coreografía de las peleas es exquisita, pero al final siempre te deja queriendo más. El 3D ayuda bastante en las tomas de cámara lenta pues te permite apreciar toma por toma lo que va sucediendo.

He visto cosas mucho peores, pero también cosas mejores. Si te consideras fan de las películas de Resident Evil en general por los zombies, armas, explosiones y peleas, entonces disfrutaras bastante esta. Si no te gustaron las anteriores entonces no esperes que esta sea algo diferente. Es la perfecta película para verla un domingo en el cual no hay otra cosa mejor que hacer. No maravilla, pero si entretiene. Recomiendo que se vea en su formato 3D para así obtener la experiencia completa.

Calificación: 5/10

"Apocalypse Now"

“Apocalipsis Ahora” de Francis Ford Coppola no es un filme acerca de la guerra de Vietnam. No lo confundan con uno. Se establece en el fondo de la guerra, pero ésta es una exposición metafórica de los efectos y del deterioro que la guerra tiene en la mente humana. También es una de las películas más atrevidas que se han hecho, producido o concebido. Llamarla una obra maestra sería un eufemismo de proporciones tan ambiciosas como los niveles de producción del filme.

Iniciando sin créditos y siguiéndole la memorable escena en la que podemos ver, al ritmo de la canción “The End” de The Doors, al Capitán Benjamin L. Willard (Martin Sheen) alucinando con imágenes de helicópteros y queroseno, la trama es esencialmente descubierta en los primeros 15 minutos. La misión de Willard es eliminar al Coronel Kurtz (Marlon Brando) quien al parecer se ha refugiado en los confines de la jungla de Camboya operando sin ningún tipo de freno, totalmente al margen de cualquier conducta humana aceptable; y aún comandando tropas en el campo de batalla. Kurtz es ahora un delirante Coronel adorado por un gran grupo de seguidores quienes lo han denominado un Dios. Para Willard, esta secreta operación parece ser más manejable que realmente combatir, sin embargo, el viaje que él tomará será una búsqueda de sí mismo que desafiará los límites de su conducta humana.

Marlon Brando ha sido reverenciado por décadas. Su presencia: inigualable. Su genialidad: innegable. Pero para ellos que ignoran su destreza en la actuación y no están acostumbrados a su matiz físico, Brando puede ser percibido por estos ojos como una farsa. Él ciertamente no lo es. Muchos dicen que era difícil trabajar con Brando, más interpretarlo e imposible entenderlo, pero su talento para la declamación e incomparables monólogos es irrefutable.

No puedo dejar de sentir un cálido sentimiento de nostalgia por este tipo de películas. En el albor de todo lo que era original y sin precedentes, las películas que desafiaban pero a la vez estimulaban eran comunes. “Apocalipsis Ahora” es puro cine. Mi respeto y admiración por el Sr. Coppola es de primer orden. Pero me estremezco al regreso de lo que se ha convertido en la norma para los estándares actuales para filmar: la falta de innovación. No es la simple falta de originalidad del actual mundo del cine; es el hecho de que a nadie le parece importar más contar una historia o contar una con el corazón. Pero nosotros aún tenemos esta obra maestra de Coppola, un filme que tiene la habilidad de darnos algo tan profundo que se nos hace muy dificil comprender.

La profundidad en “Apocalipsis Ahora” es un acercamiento a la locura. Asesinar puede perturbar. La pérdida de inocencia puede desquiciar. Pero es el daño de adentro; las presas de innumerables imágenes que nos angustian, ponen nerviosos y separan de nuestro mundo cotidiano y los recuerdos que afectan a nuestros pensamientos más profundos que con el tiempo nos separa de la humanidad y nos impulsan hacia el reino de lo instintivo, salvaje y animal. Si la idea de matar no proporciona el sustento, el acto de matar proporciona al hombre su catarsis fundamental.

Calificación: 10/10

El Último Camino (The Road)

Padre e hijo caminan solitarios a través de una destrozada América. Nada se mueve en el paisaje devastado excepto las cenizas en el viento y agua. El clima es lo suficientemente frío para que las piedras se agrieten: la nieve que cae es de color gris y el cielo es oscuro. El destino de nuestros viajeros es el cálido sur, aunque ellos no saben si algo o alguien los recibirá ahí. Ellos no tienen nada: sólo una pistola para defenderse de las bandas caníbales que acechan el camino, la ropa que llevan puesta, un carrito de compras bastante oxidado y a ellos mismos.

“El Último Camino” toma un fresco acercamiento al género post-apocalíptico desde que Dios inundó en su totalidad a la raza humana en las primeras páginas del Génesis. Esta película dirigida por John Hillcoat (La Preposición) y basada en la novela ganadora del Premio Pulitzer de Cormac McCarthy, es una oscura y conmovedora historia de un padre con su hijo que emprenden un viaje en un baldío post-apocalíptico con una simple meta: seguir adelante.

Viggo Mortensen realiza un “tour de force” emocional como el asediado padre; no dudo verlo caminar victorioso en la alfombra roja próximamente. El hijo es interpretado por Kodi Smit-McPhee quien presenta una actuación impresionante y auténtica. Varios actores como Charlize Theron y Robert Duvall dan pequeñas pero memorables interpretaciones, particularmente Duvall. Puedo decir que todos cumplen perfectamente su papel en esta obra.

El desolado medio ambiente en el cual la historia toma lugar es en si un personaje, extraño pero inquietantemente familiar, y tan perfectamente conceptualizado que sobrepasa el realismo estándar de películas como “Exterminio” o “Niños del Hombre”. La filmografía a cargo de Hillcoat y la fotografía de Javier Aguirresarobe es algo de otro mundo y juntos pintan un fondo hermoso y devastador.
Muchos dicen que toda generación desde el inicio del hombre ha temido al “Día Final”, y si bien esto puede ser cierto, no toda generación ha visto de lo que es capaz nuestra moderna tecnología. “El Último Camino” es un oscura ventana a nuestro futuro, y en lo que probablemente se convierta nuestra sociedad si su naturaleza primitiva no se controla.

Aparte de ser una excelente adaptación del libro, sin duda una película de esperanza, sufrimiento y sacrificio. A pesar de su tono crudo, la historia que esta debajo de todo tiene una sensación de serenidad con la que todos pueden relacionarse. Les pido que acudan a verla sin dudarlo ya que se llevaran una grata y reconfortante sorpresa.

Calificación: 8/10

Cronocrímenes

En el 2007, Nacho Vigalondo nos presentó su obra “Cronocrímenes” la cual es una historia escrita en su totalidad por él. El director nominado al Premio Oscar dejó simplemente su huella bien marcada y definió su estilo en esta película.

Héctor (Karra Elejalde) es un hombre ordinario que se está mudando a una nueva casa con su esposa. Una tarde, mientras él mira el bosque a través de sus binoculares, él ve a una chica desnuda caminando entre los arbustos. Él decide ir a checar sólo para encontrar a la misma chica desmayada en una roca. Poco después, un hombre con la cara cubierta de vendajes, le clava a Héctor unas tijeras en el brazo. Una persecución comienza, llevando a Héctor a una máquina del tiempo que lo llevará de regreso una hora al pasado. Él deberá buscar la forma de arreglar todo lo sucedido y de regresar a casa sin que nada se vea afectado.

Es bastante difícil hablar acerca de “Los Cronocrímenes” sin arruinar la diversión de ver la película y observar las diferentes historias dentro de la trama principal desenvolverse de forma tan inteligente.

“Los Cronocrímenes” es una estupenda película, una que se ha hecho con un bajo presupuesto, un elenco reducido y pocas locaciones. Combina la ciencia ficción con la fantasía, misterio, acción y hasta cierto punto con la comedia. Es un humor torcido, trágico y cínico que yo encuentro bastante plasmado en la forma de ser española y en su forma de ver la vida.

Disfrutarán bastante esta película por lo que es y por la forma de entretenerte con sus giros y vueltas. Hay momentos en los que uno piensa que ya tiene resuelta la historia pero lo excitante de este filme es que nunca te acabará de sorprender. También deberán analizarla profundamente. Cada espectador ve una historia y mensaje diferente en la película; para mí, personalmente, aparte de ver una entretenida y creativa película de acción y misterio, “Los Cronocrímenes” ofrece una buena perspectiva del interior del alma humana, nuestras más profundas y oscuras motivaciones por cosas, y como la línea entre el bien y el mal es siempre bastante borrosa.

En conclusión, “Los Cronocrímenes” es una gran obra de la ciencia ficción con una historia bien hecha, pero al final nos deja deseando saber más. Pienso que si la trama hubiese sido más ambiciosa y se hubieran involucrado más factores en la ecuación, hubiera sido en su totalidad una película perfecta.

Calificación: 7/10

Memento

Una memoria dentro de una memoria, “Memento” es una complicada aventura. Leonard(Guy Pearce) ha decido vengar la muerte de su esposa. Sin embargo, incapaz de recordar cualquier cosa que sucede día con día debido a una condición que él tiene, perdida de la memoria a corto plazo, él tiene que escribirse nota tras nota que a fin de cuentas no tienen sentido después de que el se queda dormido. El filme nos lleva de regreso en el tiempo para revelarnos cada pieza del rompecabezas a la vez que él intenta descubrir quien fue la persona que asesinó a su esposa. La narrativa sigue de cerca una llamada que Leonard tiene en la que habla acerca de Sammy Jankis, un antiguo cliente suyo que al parecer sufría de la misma condición que él. La película toma un inesperado giro cuando los 2 personajes tienen más en común de lo que ellos han creído.
“Memento” de Christopher Nolan es verdaderamente un raro y excepcional logro en el cine moderno. Él logra ser nuevo, fresco, actual y emocionante sin cansar a la audiencia, a menos que al ver esta película no tengas el deseo de participar y analizar los misteriosos detalles que la componen.

Si este es el caso, entonces esta es una película que no deberías ver. En el caso contrario, si eres de mente abierta, creativo y activo, definitivamente apreciaras esta obra. "Memento" simula ser una anticuado Thriller de cine negro con un intrigante e ingenioso giro: equipando el filme completo con un estilo que refleja su propia condición mental al protagonista que este a su vez le refleja al pobre espectador su propia perspectiva.

Está magistralmente filmada y editada de tal manera que es presentada cronológicamente en reversa. Mientras que el espectador promedio será sometido a un complicado y confuso formato, es una premisa bastante original que vale bastante la pena pelear por descifrarla.

Las actuaciones son sólidas en todos los ámbitos, así como el guión, la dirección, etc., pero quiero hacer una mención especial para el muy talentoso editor Dody Dorn, quien satisfactoriamente se las ingenió para unir todos estos fragmentos y hacer que fluyan de una manera suave y coherente que hace bastante difícil perder el interés en la pantalla.

Una de las películas más memorables que se pueden ver, “Memento” es un clásico instantáneo debido a su innovador estilo narrativo y sus impresionantes matices dramáticos. Para esos espectadores hastiados que buscan algo que los mantenga despiertos, concentrados, y constantemente pensando, no hay mejor opción que ver esta película.

Calificación: 10/10

"Hunger" de Steve McQueen

“Hunger” es el poderoso y perturbador debut del artista visual Steve Mcqueen. La película toma lugar casi exclusivamente dentro de los confines de una prisión de alta seguridad en el norte de Irlanda, donde varios miembros del Ejército Republicano Irlandés están internados. Los pequeños confines de la prisión sirven como un microcosmo para los grandes problemas que afronta Irlanda. El conflicto entre los guardianes británicos y los prisioneros irlandeses aumenta constantemente, con cada indignidad y abuso que inevitablemente da resultado otros más.

Las condiciones reveladas en la prisión son profundamente perturbadoras. La cámara de Mcqueen es un inquebrantable testigo de la miseria y crueldad, y con las vividas imágenes y los fuertes sonidos es casi posible oler y sentir los escalofriantes alrededores del filme.

Aunque la historia se enfoca en Bobby Sands(Michael Fassbender), un prisionero ex-militar que conduce una huelga de hambre dentro de la prisión, este personaje se nos presenta hasta ya avanzada la película. Este acercamiento funciona bastante bien ya que prepara y refuerza la escena para la narrativa principal, haciendo ésto que la lucha personal de Sand tome el centro del escenario.
La terrible miseria de las celdas proporciona algunas de las imágenes más poderosas de la película, pero es hasta la mitad de la película en la que en verdad te enganchas con el personaje principal.

Las actuaciones son excelentes hasta en el más mínimo detalle. Se puede notar que el actor Michael Fassbender claramente se sometió a un doloroso y severo régimen para poder encarnar el desgaste y la extinción de Bobby Sands en sus últimos días. Desafortunadamente, entre la impresionante atención al detalle, McQueen olvida por momentos seguir con el toque realista y decide arriesgarse a hacer algo tan personal que solamente resalta la obsesión que tiene con el protagonista.

“Hunger” es una obra de arte bien hecha, la cual no es sorpresa considerando que el director es un artista visual. Es visualmente conmovedora y una desafiante obra.
Por último, aprecio la renuencia de McQueen de tomar partido en el conflicto/protesta de la película. Él permite a los espectadores hacer y tomar sus propias opiniones; él está aquí meramente para contar la historia.
Calificación: 8/10

El Infierno

El director Luis Estrada nos vuelve a sorprender con “El Infierno”, audaz película que nos muestra un México crudo y caótico. Es un acercamiento satírico a la situación social actual de México. Fue estrenada días antes de la celebración Bicentenario de la Independencia. Este hecho le da un plus ya que nos muestra de una manera “graciosa” que tan brutal puede llegar a ser la realidad de nuestro país.

Benjamin García (Damián Alcázar), Benny, es deportado de los Estados Unidos. De regreso en casa y en un escenario poco prometedor, Benny decide formar parte del negocio del narcotráfico , en el cual consigue por primera vez en su vida, un ascenso espectacular rodeado de dinero, mujeres, violencia y diversión. Pero de pronto él descubre que la vida criminal nunca mantiene sus promesas. Comedia épica llena de humor negro acerca del mundo de la mafia y crimen organizado, “El Infierno” nos ayuda a entender lo que todo mundo pregunta: ¿Qué le está pasando a México hoy en día?
Estrada ha regresado con gran fuerza desde “La Ley de Herodes” y “Un Mundo Maravilloso”. La sátira representada en “El Infierno” nos muestra realmente que tan cerca estamos de una guerra civil, la cual nadie quiere ver ni darse cuenta. La película tiene espectaculares tomas del desierto de San Luis Potosí que sirvió de marco para el desenvolvimiento de memorables personajes, como el de Damián Alcázar que se transforma de un pueblerino inocente a un despiadado matón; o Joaquín Cosío, un hombre salvaje, pero también un hombre de familia.


Creo que Estrada quiere decirnos con este filme que no hay nada que celebrar en “una tierra de nadie”, donde la ley esta hecha para esos que tienen el dinero para corromper al sistema. “El Infierno” no sólo es la imagen de un duro presente, sino también de un futuro sin esperanzas.

El tema principal es, claramente, el tráfico de drogas; pero en este caso, es solamente un pretexto para mostrar que el narcotráfico no es el único problema, ya que este es la consecuencia de una larga “tradición” de acuerdos entre personas poderosas y el gobierno. Esta película es fácil de ver y aunque contiene escenas bastante violentas, nunca serán tan impactantes como las que se ven todos los días en los diferentes medios de comunicación.

Amor y violencia, lealtad y sentimientos se mezclan en este largometraje. Felicitaciones a Estrada por su valor para decir como están las cosas en verdad. La recomiendo bastante.

Calificación: 9/10

Fuego (The Burning Plain)

Después de su divorcio artístico con Alejandro González Iñárritu, el escritor, Guillermo Arriaga, autor de las notables “Babel”, “Amores Perros” y “21 Gramos”, vuelve a la pantalla grande dirigiendo “The Burning Plain” .

La película sigue la historia de varias personas separadas por el tiempo y espacio—Sylvia (Charlize Theron), una mujer viviendo en Oregon quien emprenderá una odisea emocional para deshacerse de su pasado; Mariana y Santiago(J.D. Pardo), 2 adolescentes tratando de armar el rompecabezas de sus vidas; María, una niña que cruzará la frontera con el fin de que sus padres alcancen la redención, el perdón y el amor; Gina(Kim Bassinger) y Nick, una pareja que deberá lidiar con los problemas de tener una intensa y clandestina aventura, ya que ambos son casados.

Como siempre con Arriaga, estas historias están conectadas por una tragedia: en “Amores Perros” y “21 Gramos” fue un accidente de tráfico, mientras que en “Babel” fue una herida de bala. Esta vez, la conexión, aunque no tan evidente, es un remolque ardiendo en llamas que puede ser visto en la primera escena del filme. El giro es que el escritor/director se ha vuelto más ambicioso contando la tragedia de otro ser humano: en lugar de tener la separación geográfica entre las historias, el optó por desarrollar las historias de una forma clásica pero a la vez muy innovadora. Escogiendo este estilo de narrativa, Arriaga nos trata de decir que puede hacer detrás de la cámara un trabajo tan brillante como el de su antiguo colaborador Iñárritu.

El guión es muy sólido y los actores desenvuelven su papel de una forma irresistible. Los personajes me decepcionaron un poco, ya que siempre es lo mismo con Arriaga. Siempre expone a gente con grandes problemas personales. Me gustaría verlo intentar algo nuevo, que intentara dar un giro radical a lo que siempre nos presenta. Pienso que se ha convertido en un “Almodóvar” más, pues siempre comparten un mismo estereotipo de personajes. Cabe recalcar que eso no convierte a la película en algo malo, si no que si ya estás familiarizado con las anteriores obras de Arriaga, sabes muy bien lo que vas a ver en el cine.

Si no te conmovieron las películas de Iñárritu, esta no es para ti. De otra manera, ve a verla; no es tan hipnotizante como 21 gramos, pero en sus mejores momentos se acerca bastante.

“Fuego” es una agradable y gratificante experiencia, pero le falta ese fervor extra necesario para llevarlo a un escenario más profundo y memorable.

Calificación 7/10

Los Indestructibles (The Expendables)

Después de 25 años de habernos deleitado con Rambo II, Sylvester Stallone regresa a la pantalla grande con una película del mismo giro violento que la anterior, pero en esta ocasión él escribe, dirige y actúa en esta obra.

Barney Ross (Sylvester Stallone) es el líder de “Los Indestructibles”, un grupo de habilidosos mercenarios. Cuando el grupo es contratado por el misterioso Mr. Church para asesinar al dictador de una pequeña isla localizada en América del Sur, Barney y Lee (Jason Statham) viajan a la remota localidad para explorar y obtener información acerca de esta oposición. Ya estando ahí, conocen a Sandra, una informante y la rebelde local que los ayudara a descubrir la verdadera naturaleza del conflicto que atormenta a la ciudad. Cuando ellos escapan de la isla y Sandra decide permanecer con su pueblo, Barney deberá elegir si hacerse a un lado y salvar su vida- o regresar y llevar a cabo una misión suicida de rescate que podría salvar sólo su alma.
El elenco es excelente. Reúne a grandes estrellas del cine de acción como lo es Jason Statham o Jet Li y también a grandes, ya olvidados como Dolph Lundgren mejor conocido como “Ivan Drago” en la saga de Rocky.

Las expectativas de este filme son obviamente muy altas ya que se cuenta con uno de los mejores elencos de héroes de acción en la historia del cine. Así que fui a ver esta película con un poco de miedo y con muchas esperanzas. Puedo decirles honestamente que no salí decepcionado. Es una película increíblemente explosiva, graciosa y con una gran sed de sangre.

La trama no es nada original y el guión está muy lejos de ser bueno, pero no necesitan serlo, ni esperé que lo fuera. El elenco, indudablente, fue fantástico. Lo que pudo haber acabado como un desastre de egos en conflicto, terminó siendo un creíble equipo de mercenarios donde las bromas son abundantes y mantenerse con vida los unos a los otros es la prioridad número uno. Stallone puede darse una gran palmada en la espalda por haber conseguido tantos iconos en la pantalla grande y en realidad haciendo que funcione. La promocionada aparición de dos personas en particular fue muy corta y pobre, y lo que quisieron hacer como un gran momento cómico terminó siendo un escenario que a fin de cuentas no tenía gran razón de estar en el filme.

Este es un gran filme que te mantiene pegado a tu asiento, hace que rías y jadees constantemente y al final te deja con una gran dosis de adrenalina. Fue totalmente ridícula y grandiosa al mismo tiempo, con mas balas y bombas que Rambo y con mas peleas que Rocky. Esta no es una película para el débil de corazón ni para niños, sino para un público amante de grandes escenas de acción y violencia al extremo.
Concluyo diciendo que esta es una película hecha por hombres para hombres y todo hombre debería acudir a verla sin dudarlo.


Calificación: 7/10

Ciudad de Dios (Cidade de Deus)

Esta película ya tiene varios años que se estrenó pero instantáneamente se convirtió en un clásico. Dirigida por Fernando Meirelles, este filme que vio la luz a mediados del 2003 fue nominada a 4 Premios de la Academia, participando en las categorías de “Mejor Director” entre otras. Recibió una reconocida fama mundial que la ha consagrado dentro de las joyas del cine brasileño y del cine de arte a nivel mundial.
Basada en una historia real, “Ciudad de Dios” toma lugar en los 80’s donde en las favelas de Río De Janeiro, hay dos niños viviendo en el mismo vecindario que al crecer tomarán diferentes caminos en la vida. La historia es contada a través de los ojos de Buscapé, un muchacho pobre con el sueño de convertirse algún día en un famoso fotógrafo. Su historia narra la violencia y la corrupción que rodea a la ciudad y cuenta la alza y caída de uno de los jefes más notables de esa favela, Ze Pequeño. Mientras que la guerra se apodera de las calles, Buscapé se da cuenta que la única forma de escapar de esa violenta vida es exponiendo esta brutalidad al mundo a través de sus fotos. A lo largo de su camino, las vidas de los demás son puestas en perspectiva mientras las historias se intersectan con los eventos que ocurren al momento.

“Ciudad de Dios” desde mi punto de vista es un filme como ningún otro. Nunca había visto una película que desde el inicio se clava en ti muy profundamente. Los aspectos más brillantes de esta cinta son la fotografía, la narrativa y la edición.
Las imágenes de infantes armados y soltando tiros al aire son bastante crudas y Meirelles las usa implacablemente para remarcar como es la vida a la que están destinados estos niños.
Las actuaciones son buenas y creíbles, cumplen su cometido y no suelen exagerar. La edición es increíble y esto hace que en lugar de llegar a ser tediosa, ocurra todo lo contrario, te hace querer más a todo momento. Lo que me pareció fascinante de esta cinta es que te familiariza con los personajes. Te cuenta el pasado de cada uno de los integrantes de esa pequeña sociedad. Al final sientes que conoces a todos y empiezas a interesarte por ellos.

Esta cinta es abrir una ventana a un mundo que no se ve a diario. Un mundo regido por la ley del más fuerte, en el que el dinero y el poder son lo que más vale y no importa que se tenga que hacer para conseguirlo. Una visión muy cruda a una realidad a la cual no estamos acostumbrados.
Les recomiendo que la consigan y la vean. Es un excelente filme que esta ahí y que no deberían dejar pasar la oportunidad de verlo.

Calificación: 9/10

Donde viven los monstruos (Where The Wild Things Are)

Ya tuve anteriormente la oportunidad de hablarles del visionario director de cine Spike Jonze. En esa ocasión les hable de su última obra la cual era un cortometraje acerca de la relación amorosa de un par de robots, pero esta vez quiero hablarles de “Donde viven los Monstruos”, película basada en el libro para niños de mismo nombre escrito por Maurice Sendak.

La historia nos introduce a la vida de Max (Max Records), un niño con una gran imaginación pero con un gran deseo de que todos hagan lo que él quiere. Un día, tras varios incidentes con su hermana y su madre, él huye de casa vistiendo solamente una pijama que simula un disfraz de lobo. Max no solamente huirá físicamente, sino que acabará refugiándose en un mundo que habita en su imaginación. Este mundo, a un océano de distancia, es habitado por grandes bestias, incluyendo una llamada Carol quien es muy parecido en temperamento al mismo Max. En vez de comerse a Max como hacen normalmente con los humanos, las criaturas salvajes se hacen amigos de él después de que es proclamado rey. Un rey que con ayuda de magia podrá resolverles todos sus problemas.
No es coincidencia que Sendak escogiera a Jonze para dirigir la adaptación de su historia, ya que el sintió que el talentoso director era el único capaz de capturar las refinadas sensibilidades de su cuento. El resultado final es hipnotizante. La creación de Jonze es una majestuosa obra de arte, visualmente cautivadora y exquisitamente conmovedora. Nunca tendremos una visión tan honesta de la infancia capturada en un filme así como en los primeros 20 minutos de este. Su riqueza sólo se incrementa cuando Max huye, los eventos de su odisea reflejando la profundidad de su ser interior.

Este filme es visualmente fascinante y las imágenes son retratadas tan bellamente que hacen perfecto el tono de la historia, una meta que muchos directores se esfuerzan por alcanzar, pero que muy pocos logran. La fotografía es hermosa, ves panoramas tan perfectos que parecen ser irreales. Bellas imágenes y paisajes son lo que le dan el soporte a la película, pero es el niño que interpreta a Max lo que le da al filme el corazón. Records entrega una actuación excepcional en un papel verdaderamente complejo; él magistralmente expone la búsqueda de Max por encontrarse a sí mismo, expresando una variedad de emociones que la mayoría de los actores adultos se esfuerzan por demostrar en toda su carrera.

Esta película es un complejo viaje a la mente de un niño, llena de emociones y sentimientos tan grandes que solo pueden ser demostrados en la pantalla grande. No deben perdérsela por nada. La recomiendo para todas las personas ya que en esta película la edad no importa, todos pueden formar parte del viaje.

Calificación: 9/10

Kick-Ass

Al fin ha llegado este increíble filme de acción del director de la aclamada “Stardust” y de la audaz “Layer Cake”, Matthew Vaughn. Esta película basada en la historieta del galardonado Mark Millar nos enseña que no se necesitan habilidades sobrehumanas para ser un superhéroe y procurar el bien en el mundo actual.

Nos cuenta la historia de Dave Lizewski, un adolescente común y corriente que ama los cómics, que se rodea de pocos amigos y que vive solamente con su padre. Su vida no tiene dificultad alguna y sus responsabilidades no son tan abrumadoras. Hasta que un día, inspirado por todos los héroes de sus historietas, él toma la simple decisión de convertirse en el más asombroso superhéroe de la historia. Al obtener una inesperada fama, se convierte en un fenómeno mundial haciendo así que otras personas se unan a su causa y así combatir la delincuencia y el vandalismo.

A todo aquel que alguna vez ha deseado ser un superhéroe, fingir que vuela, tener una increíble fuerza, ser invisible o solamente poder vencer al más terrible villano… ¡he aquí la película para ti!

A pesar de que recibió una clasificación no apta para menores, esta película simplemente te dejará bastante asombrado. El personaje principal es cómico, peculiar y totalmente referible a cualquier persona que has conocido(o conociste) en la escuela. No se equivoquen, nada de lo que se cree de esta película se compara con lo que ha hecho Matthew Vaughn. Tal vez porque el objetivo de esta película se centra en honrar a la historieta y redefinir el género. Muchas películas entretienen, pero esta llego para asombrarte de numerosas maneras.

El guión es directo y bien escrito, eliminando por completo la clásica pretensión del “heroísmo típico” que se nos ha inculcado por otras películas de superhéroes, demostrándonos de forma increíble que las acciones siempre valdrán más que las palabras. Logra que te enamores de los personajes manteniendo la acción en movimiento y no con largas escenas de historias de su pasado o de viejos sufrimientos.
Las escenas de acción en “Kick-Ass” son un placer para la vista pues tiene un gran deseo de maravillarnos de una forma simple y no como una multimillonaria producción “Hollywoodense”. Eso hace que te puedas identificar fácilmente. Es el hombre ordinario de siempre haciendo cosas que todos podemos lograr si en verdad quisiéramos.

Ver “Kick-Ass” es prácticamente partir a un viaje asombroso, no sólo busca maravillarte, sino que también quiere que formes parte de ello. No sólo es una película, es una lista de principios, una lista que prueba que películas de este tipo pueden ser escritas con gran corazón y mucho cerebro.

Abajo les dejo el Trailer...

Calificación: 9/10

El Último Maestro del Aire (The Last Airbender)

Aire, fuego, agua y tierra. Cuatro naciones destinadas a estar unidas hasta que la nación del Fuego desata una guerra en contra de las demás. Un siglo ha pasado sin esperanza ni señales de que cambie el camino de esta destrucción. Atrapado en medio de la batalla y el coraje, Aang(Noah Ringer) descubre que es el último Avatar con el poder de manipular los 4 elementos. Aang formará un equipo con Katara y su hermano Sokka para intentar restaurar el balance de su mundo separado por la guerra.
Basada en la exitosa serie animada de Nickelodeon, “El Último Maestro del Aire” es el capítulo inicial en la lucha por sobrevivir de Aang.

M. Night Shyamalan es el aplaudido director que nos encantó con su excelente película “El Sexto Sentido” , pero ya hace pocos años él ha venido, a mi criterio, en declive. No ha hecho ninguna película que obtenga el éxito de la anterior y ahora nos presenta “El Último Maestro del Aire”, la cual no cambió mi opinión.

Lo único que puedo decir acerca de esta película es esto: un gran intento bastante fallido. Shyamalan en lugar de usar la gigantesca cantidad de dinero que le otorgó Paramount Pictures para adaptar la popular caricatura en la pantalla grande, lo uso para crear un gran desorden que se complementa con pobres actuaciones, un guión bastante trillado y una conversión a 3-D de último minuto que sólo se unen para convertir a una de las películas mas esperadas del año en posiblemente la peor del verano.

Hablando de la adaptación, diré que con un material tan brillante como lo es la serie animada de nombre “Avatar:The Last Airbender” podría tomarse fácilmente el guión tomando palabra por palabra de la fuente original y simplemente hacer que los actores digan las líneas. Lamentablemente, esta película falla hasta en la tarea mas fácil. La mayoría del filme esta dedicado al último capitulo de la primera temporada de la serie de Nickelodeon. Por esto mismo, la primera hora de la película se siente apresurada, tratando de acelerar todo para que llegue la escena de “la batalla épica”. Esto hace que los personajes no se desenvuelvan bien y que una historia tan simple se convierta en algo tan complejo que hace que el espectador se confunda y pierda el interés.
Puedo decir que los únicos aspectos rescatables de esta película son los efectos especiales(simplemente increíbles)y la coreografía en las batallas la cual es excelente.

“El Último Maestro del Aire” no solo es una mala adaptación, sino también mala película por sí sola y puede convertirse en la peor obra(hasta ahora) de Shyamalan. Que pena por el que alguna vez fue un gran director y escritor.

Abajo les dejo el trailer:

Calificación:3/10

El Coleccionista (The Collector)

Acudí a la premier de la película “El Coleccionista” a Cinépolis y puedo decir que al salir de la sala me encontraba un poco estresado, bastante ansioso y perturbado pero de una manera tan peculiar que hasta se sentía bien.
La película es dirigida por Marcus Dunston, escritor de varias secuelas que componen la saga de “SAW”. Ya al tanto de esto podemos imaginar que será lo que veremos en la pantalla grande y así podemos prepararnos mentalmente para hora y media del más crudo suspenso que alguien se pueda imaginar.
El protagonista es Arkin, un empleado que es contratado por la familia Chase para reparar las puertas y ventanas de su inmensa casa que se encuentra en medio de la nada. Arkin, al enterarse que su esposa le debe dinero a gente muy peligrosa, decide infiltrarse a la casa antes mencionada en medio de la noche para así abrir la caja fuerte de su jefe y juntar el dinero que se necesita para saldar la cuenta. Pero no contaba con que al llegar a la casa, un psicópata ya tenia encarcelada y sometida a brutales torturas a la familia Chase. Arkin tendrá que luchar por su vida y buscar una salida a través de las múltiples trampas que el sádico asesino ha plantado dentro de la casa.
Yo la verdad me considero fan de las películas “gore” y sentí una grata sorpresa. Aunque esta cinta llegó un poco tarde al cine, fue un gran y profundo respiro de aire fresco ya que las ultimas películas de la franquicia de “SAW” me habían decepcionado bastante y al enterarme que ésta era escrita y dirigida por los involucrados en la saga antes mencionada, me hizo pensar lo peor.
La música se me hizo excelente para la atmósfera de las escenas ya que ayuda a la trama a desenvolverse mejor y a ser más creíble, atrapando así al público en su totalidad. Aunque muchas escenas llegan a ser bastante oscuras, si se pueden apreciar completamente haciendo a la escena correspondiente un poco más “tétrica”. Las actuaciones son buenas y el guión no les exige mucho, esta película es más visual que nada.
No veo a esta película arrasando en los premios Oscar, pero si la veo como un clásico instantáneo en su género. Lo más importante es que esta película cumple su cometido y ese es entretener a la gente.
La película es clasificación “C” y le recomiendo al público maduro que acuda a verla. Contiene escenas muy fuertes y violentas pero no deja de ser un largometraje que servirá para pasar un buen rato. La alta dosis de suspenso los mantendrá al borde de sus asientos.
Calificación: 6/10

Les dejo el trailer abajo...

Mi Villano Favorito (Despicable Me)

“Mi Villano Favorito” es la nueva película de Universal Pictures que ha recibido una gran aceptación por la gente y aclamada por la crítica pues no sólo es una película para niños sino también para adultos. Llevada a la pantallla grande por los novatos pero talentosos directores Pierre Coffin y Chris Renaud esta comedia familiar llego para ser un clásico de la animación y más en su formato 3D.

Se sitúa en un feliz vecindario donde varias casitas con cercas blancas y grandes rosales rodean una casa negra con el jardín muerto. Los vecinos pasan por ahí a diario ignorando que ese lugar guarda un secreto tan malvado como el dueño de dicha casa. Entre un ejército de hombrecitos amarillos, descubrimos a Gru, un ser malicioso que planea el crimen del siglo, el cual es robar la luna. Armado hasta los dientes con pistolas de rayos y vehículos para tierra y aire, él destruirá a quien se interponga en sus planes. Hasta que un día se topa con 3 niñas huérfanas que ven en él lo que nadie alguna vez imaginó: un padre en potencia. El villano más grande de la historia acaba de conocer a su reto más grande: tres pequeñas llamadas Margo, Edith y Agnes.
¡Que año para los filmes animados! Hasta ahorita en el 2010 hemos tenido 3 grandes películas de 3 estudios rivales. Dreamworks empezó con “Como entrenar a tu dragón”, Pixar contraatacó con la tan esperada “Toy Story 3” y ahora Universal’s Illumination Entertainment ha sacado la audaz película de “Mi Villano Favorito”, la cual se considera la peor del trío, pero a mi criterio es la expresión del más puro entretenimiento familiar.

Con una buena dirección, los directores pudieron combinar 2 tramas poco originales en una película fácil de entender y nada forzada para el público añadiendo también un humor ingenioso, encantador e inteligente. La mayoría de los chistes tuvieron a la audiencia disparando risas por doquier. Los personajes son adorables y te provocan a que te preocupes por ellos.

Pasando a la animación, esta es grandiosa, brillante y bien representado el 3D en la pantalla, pero con un toque de simplicidad que hace que a la hora de verlo no se vea tan artificial como otras películas animadas. La música es increíble y queda perfecta en cada situación que se presenta. El 3D es muy bueno y hace gala notablemente en varias escenas de la película.

Para Concluir, esta película es garantía de gran diversión para toda la familia. Es adorable, llena de encanto, corazón y con una graciosa y conmovedora trama. Cinépolis la está presentando actualmente en su formato 2D y 3D y yo recomiendo a todas esas familias que quieran tener una rato bastante agradable acudan sin dudarlo a verla.

Calificación: 7/10

Les dejo el trailer abajo.

Spike Jonze y su "I'm Here"

Spike Jonze ha dirigido sin fin de videos musicales para grupos de la talla de The Chemical Brothers y de Björk, también ha sido nominado al oscar por escribir el guión de la estupenda película de 1999 “¿Conoces a John Malkovich?”.
Pero de lo que quiero hablar es de su nuevo cortometraje que me dejó encantado pues me pareció una idea bastante trillada pero que su forma de re-plantearla tiene un gran mérito y el resultado es una obra de apenas 29 minutos que llega a transmitir al espectador sentimientos tan puros como lo es el amor verdadero y el sacrificio por otra persona.
La historia toma lugar en la ciudad de Los Angeles, pero en esta ciudad la co-habitan humanos y robots, y la historia gira alrededor de un bibliotecario con una vida ordinaria y monótona que recibe la oportunidad de abrir los ojos y conocer por primera vez el poder de la creatividad y últimamente, del amor. Un día conoce a una mujer que es todo lo contrario a él, pues, ella vive en fiestas, conciertos; y como en toda historia de amor, el antes mencionado bibliotecario se enamora de ella pues es todo lo que él quisiera ser. Cuando su nueva vida y su nueva relación empieza a ir cuesta abajo, él se da cuenta que tendrá que dar mucho de si para que éstas sigan con vida.
Muchas escenas en este filme me conmovieron, sin embargo, nunca supe por qué. Captura la soledad de una ciudad tan inmensa, pero también como un grupo pequeño de amigos y un enamoramiento pueden curar el sentimiento de vacío. Todo es tan simple pero a su vez tan universal que todos nos podemos identificar con eso.
No diré mucho de la relación en el clímax de la historia pero si pienso acerca de que si esta escrita para ser una relación disfuncional o no. Sólo digamos que alcanza un lugar tan alto en términos de que uno da más de lo que recibe. El final es de verdad conmovedor y es planteado de una forma tan rara cuando consideras la realidad de lo que ha sido sacrificado para salvar a tu amada. Concluiría diciendo que a mi punto de vista el mensaje final que quiere transmitir este corto es que ser ordinario no es una opción.
“I’m Here” puede ser encontrada en su sitio oficial el cual es http://www.imheremovie.com. en Internet y puede ser vista de forma gratuita.
Hasta abajo les dejo el trailer...

Calificacion: 8/10

"Inception" dirigida por Chistopher Nolan

“El origen” es la nueva película del director y escritor inglés Christopher Nolan, autor de las nominadas al Oscar “Amnesia “ y “Batman: El caballero de la noche” y esta sin duda será un contrincante fuerte en la próxima entrega de los premios de la Academia.

Nolan, siempre ha sido un gran visionario y deja ver su huella en cada una de sus películas, haciéndolas de una forma tan personal que el producto final es un deleite para el espectador. “El origen” no es la excepción, basada en una historia escrita en su totalidad por él, aborda un tema tan profundo como son los sueños.
Dom Cobb (Leonardo Di Caprio) es un audaz ladrón, el mejor en el peligroso arte de la extracción de secretos del subconsciente de un ser, mientras éste se encuentra sumergido en un profundo sueño. Esta rara habilidad lo ha convertido en la persona más solicitada pero a la vez en un fugitivo de todo lo que ama en este nuevo mundo de espionaje. Un gran empresario, Saito (Ken Watanabe), le ofrece a Cobb una oportunidad de recuperar todo lo que alguna vez conoció y amó. Un último trabajo que le puede regresar su vida pasada pero sólo si logra satisfactoriamente la misión. En lugar de lograr el robo perfecto, él y su equipo tendrán que hacer todo lo contrario: su trabajo no será robar una idea sino plantar una. De lograr esta casi imposible hazaña, estarían triunfando con el crimen perfecto, pero ni toda la planificación los prepara para un enemigo que predice todos sus movimientos, un enemigo que solo nuestro protagonista puede ver.

Después de ver esta película, salí con un buen sabor de boca, ya que no es el típico thriller al que estamos acostumbrados, es algo mucho más profundo y personal. Nos lleva de la mano a un mundo en el que todo es posible, en el que somos los amos de todo, nuestros recuerdos son proyecciones y la culpa nuestro peor enemigo. Se las recomiendo bastante y sobre todo a aquellas personas que van al cine no sólo a pasar el rato sino que van con deseos de salir de la sala con algo más.

Para los que no la han visto ni han escuchado de ella, les dejo al final el trailer de la película.

Calificación 10/10