miércoles, 13 de octubre de 2010

Piranha 3D



Un temblor bajo el agua libera a miles de hambrientas pirañas que al parecer han estado extintas por millones de años. Mal momento porque es el “Spring Break”
“Piraña” (1978) fue, lo que algunas personas llamaron, una copia de “Tiburón(Jaws)”. Otra persona queriendo una rebanada del mismo pastel. Se había dicho que iba a tener una continuación la cual iba a ser dirigida por el ahora famoso James Cameron y parece que es momento de hacer una versión actualizada del clásico, ni más ni menos que en 3D. ¿En verdad necesitamos un “remake” de esta película? Probablemente no, pero este filme es divertido y excesivamente violento, elementos que crean un buen rato para aquellos que buscan “horror serie B” de buena calidad. “Piraña” entrega todo esto en los niveles esperados, lleva al espectador hasta donde él quiere.

Alexandre Aja dirige esta obra. Él lleva este sangriento desorden a un interesante comienzo con Richard Dreyfuss, momento en el cual yo creo que quiere que asumamos que esta película es más peligrosa que “Tiburón” . Yo me iré por la segunda ya que esta película no es de terror, pero ¿Qué es más peligroso? ¿Un tiburón o miles de pirañas? Ustedes elijan.

Como mencione anteriormente, es el “Spring Break”, así que los peces tienen a cientos de jóvenes ebrios para comer. ¡Y vaya que comen! Este filme no esconde la sangrienta verdad. Las pirañas normales pueden comerse a una vaca en minutos, éstas son más agresivas. Se han alimentado de ellas mismas de una forma caníbal por millones de años y ahora tienen una gran variedad de carne para escoger. Así que las personas mueren de una forma bastante brutal y hasta cierto punto graciosa. La película es para los amantes del cine gore y de escenas muy fuertes. Si éste no eres tu, recomiendo que te mantengas alejado de la sala de cine.

Se reúne un interesante elenco con Richard Dreyfuss, Ving Rhames, Christopher Lloyd y Eli Roth, lástima que todos son usados pobremente. Una vez más un gran elenco al que no se le da un buen uso. La película decide apegarse a la sangre y a los desnudos.
Esta película fue diseñada para disfrutarse en 3D, lamentablemente aquí en Chetumal no llegó en este formato. Creo que si hubiera llegado en su formato original hubiera sido aún más entretenida y absorbente de lo que me pareció.

“Piraña” es un filme para aquellos que saben lo que van a ver y recibir, pero quiero también recalcar que esta no es una película para niños. Así que le recomiendo a los adultos que asistan a verla y que estén atentos a lo que verán en la pantalla ya que cada momento los sorprenderá visualmente.

Calificación: 6/10

martes, 12 de octubre de 2010

Residen Evil: Resurrección


Ha llegado la cuarta entrega de la saga de “Resident Evil”, y esta es llevada a la pantalla grande por el director Paul W. S. Anderson, quien solamente ha estado a cargo de la primera película pero que ha escrito las secuelas en su totalidad.

En esta ocasión retomamos el escenario de un mundo devastado por la infección del virus, convirtiendo a sus victimas en muertos vivientes. Alice(Milla Jovovich), continúa su viaje en búsqueda de sobrevivientes y de un sitio seguro. Su mortal batalla con la corporación Umbrella alcanza nuevas alturas, pero Alice consigue una inesperada ayuda de un viejo amigo. Un nuevo camino que promete un seguro refugio los conduce a la ciudad de Los Angeles, pero cuando ellos llegan, la ciudad está cubierta enteramente por miles de muertos vivientes que atormentan los cimientos de una vieja prisión en la que se encuentran atrapados varias personas. Alice y sus compañeros no tienen idea de la trampa que les espera.

Visualmente “Resident Evil” es brillante, efectos especiales muy bien logrados con un presupuesto tan bajo. La transición a 3D es increíble y hace que el espectador este al borde del asiento esperando a cada momento ser sorprendido por la pantalla.
El elenco es bueno y Milla Jovovich no deja de sorprender. Cada uno desempeña un papel importante para que la trama sigue fluyendo e individualmente aportan su esencia para hacer las interpretaciones mas creíbles.

Lamentablemente, la historia y el guión no son tan buenos. Al principio, cuesta mucho mantener el interés en la película ya que los diálogos llegan a ser bastante cansados y la espera de las grandes escenas de acción llega a parecer eterna. Respeto a Paul W. S. Anderson y le doy gran mérito ya que creo una historia totalmente nueva con los personajes basados en el famoso videojuego de mismo nombre creado por la empresa Capcom.

Las escenas de acción abundan en la película pero pocas son memorables. La coreografía de las peleas es exquisita, pero al final siempre te deja queriendo más. El 3D ayuda bastante en las tomas de cámara lenta pues te permite apreciar toma por toma lo que va sucediendo.

He visto cosas mucho peores, pero también cosas mejores. Si te consideras fan de las películas de Resident Evil en general por los zombies, armas, explosiones y peleas, entonces disfrutaras bastante esta. Si no te gustaron las anteriores entonces no esperes que esta sea algo diferente. Es la perfecta película para verla un domingo en el cual no hay otra cosa mejor que hacer. No maravilla, pero si entretiene. Recomiendo que se vea en su formato 3D para así obtener la experiencia completa.

Calificación: 5/10

miércoles, 6 de octubre de 2010

"Apocalypse Now"


“Apocalipsis Ahora” de Francis Ford Coppola no es un filme acerca de la guerra de Vietnam. No lo confundan con uno. Se establece en el fondo de la guerra, pero ésta es una exposición metafórica de los efectos y del deterioro que la guerra tiene en la mente humana. También es una de las películas más atrevidas que se han hecho, producido o concebido. Llamarla una obra maestra sería un eufemismo de proporciones tan ambiciosas como los niveles de producción del filme.

Iniciando sin créditos y siguiéndole la memorable escena en la que podemos ver, al ritmo de la canción “The End” de The Doors, al Capitán Benjamin L. Willard (Martin Sheen) alucinando con imágenes de helicópteros y queroseno, la trama es esencialmente descubierta en los primeros 15 minutos. La misión de Willard es eliminar al Coronel Kurtz (Marlon Brando) quien al parecer se ha refugiado en los confines de la jungla de Camboya operando sin ningún tipo de freno, totalmente al margen de cualquier conducta humana aceptable; y aún comandando tropas en el campo de batalla. Kurtz es ahora un delirante Coronel adorado por un gran grupo de seguidores quienes lo han denominado un Dios. Para Willard, esta secreta operación parece ser más manejable que realmente combatir, sin embargo, el viaje que él tomará será una búsqueda de sí mismo que desafiará los límites de su conducta humana.

Marlon Brando ha sido reverenciado por décadas. Su presencia: inigualable. Su genialidad: innegable. Pero para ellos que ignoran su destreza en la actuación y no están acostumbrados a su matiz físico, Brando puede ser percibido por estos ojos como una farsa. Él ciertamente no lo es. Muchos dicen que era difícil trabajar con Brando, más interpretarlo e imposible entenderlo, pero su talento para la declamación e incomparables monólogos es irrefutable.

No puedo dejar de sentir un cálido sentimiento de nostalgia por este tipo de películas. En el albor de todo lo que era original y sin precedentes, las películas que desafiaban pero a la vez estimulaban eran comunes. “Apocalipsis Ahora” es puro cine. Mi respeto y admiración por el Sr. Coppola es de primer orden. Pero me estremezco al regreso de lo que se ha convertido en la norma para los estándares actuales para filmar: la falta de innovación. No es la simple falta de originalidad del actual mundo del cine; es el hecho de que a nadie le parece importar más contar una historia o contar una con el corazón. Pero nosotros aún tenemos esta obra maestra de Coppola, un filme que tiene la habilidad de darnos algo tan profundo que se nos hace muy dificil comprender.

La profundidad en “Apocalipsis Ahora” es un acercamiento a la locura. Asesinar puede perturbar. La pérdida de inocencia puede desquiciar. Pero es el daño de adentro; las presas de innumerables imágenes que nos angustian, ponen nerviosos y separan de nuestro mundo cotidiano y los recuerdos que afectan a nuestros pensamientos más profundos que con el tiempo nos separa de la humanidad y nos impulsan hacia el reino de lo instintivo, salvaje y animal. Si la idea de matar no proporciona el sustento, el acto de matar proporciona al hombre su catarsis fundamental.

Calificación: 10/10

martes, 28 de septiembre de 2010

El Último Camino (The Road)


Padre e hijo caminan solitarios a través de una destrozada América. Nada se mueve en el paisaje devastado excepto las cenizas en el viento y agua. El clima es lo suficientemente frío para que las piedras se agrieten: la nieve que cae es de color gris y el cielo es oscuro. El destino de nuestros viajeros es el cálido sur, aunque ellos no saben si algo o alguien los recibirá ahí. Ellos no tienen nada: sólo una pistola para defenderse de las bandas caníbales que acechan el camino, la ropa que llevan puesta, un carrito de compras bastante oxidado y a ellos mismos.

“El Último Camino” toma un fresco acercamiento al género post-apocalíptico desde que Dios inundó en su totalidad a la raza humana en las primeras páginas del Génesis. Esta película dirigida por John Hillcoat (La Preposición) y basada en la novela ganadora del Premio Pulitzer de Cormac McCarthy, es una oscura y conmovedora historia de un padre con su hijo que emprenden un viaje en un baldío post-apocalíptico con una simple meta: seguir adelante.

Viggo Mortensen realiza un “tour de force” emocional como el asediado padre; no dudo verlo caminar victorioso en la alfombra roja próximamente. El hijo es interpretado por Kodi Smit-McPhee quien presenta una actuación impresionante y auténtica. Varios actores como Charlize Theron y Robert Duvall dan pequeñas pero memorables interpretaciones, particularmente Duvall. Puedo decir que todos cumplen perfectamente su papel en esta obra.

El desolado medio ambiente en el cual la historia toma lugar es en si un personaje, extraño pero inquietantemente familiar, y tan perfectamente conceptualizado que sobrepasa el realismo estándar de películas como “Exterminio” o “Niños del Hombre”. La filmografía a cargo de Hillcoat y la fotografía de Javier Aguirresarobe es algo de otro mundo y juntos pintan un fondo hermoso y devastador.
Muchos dicen que toda generación desde el inicio del hombre ha temido al “Día Final”, y si bien esto puede ser cierto, no toda generación ha visto de lo que es capaz nuestra moderna tecnología. “El Último Camino” es un oscura ventana a nuestro futuro, y en lo que probablemente se convierta nuestra sociedad si su naturaleza primitiva no se controla.

Aparte de ser una excelente adaptación del libro, sin duda una película de esperanza, sufrimiento y sacrificio. A pesar de su tono crudo, la historia que esta debajo de todo tiene una sensación de serenidad con la que todos pueden relacionarse. Les pido que acudan a verla sin dudarlo ya que se llevaran una grata y reconfortante sorpresa.

Calificación: 8/10

sábado, 25 de septiembre de 2010

Cronocrímenes



En el 2007, Nacho Vigalondo nos presentó su obra “Cronocrímenes” la cual es una historia escrita en su totalidad por él. El director nominado al Premio Oscar dejó simplemente su huella bien marcada y definió su estilo en esta película.

Héctor (Karra Elejalde) es un hombre ordinario que se está mudando a una nueva casa con su esposa. Una tarde, mientras él mira el bosque a través de sus binoculares, él ve a una chica desnuda caminando entre los arbustos. Él decide ir a checar sólo para encontrar a la misma chica desmayada en una roca. Poco después, un hombre con la cara cubierta de vendajes, le clava a Héctor unas tijeras en el brazo. Una persecución comienza, llevando a Héctor a una máquina del tiempo que lo llevará de regreso una hora al pasado. Él deberá buscar la forma de arreglar todo lo sucedido y de regresar a casa sin que nada se vea afectado.

Es bastante difícil hablar acerca de “Los Cronocrímenes” sin arruinar la diversión de ver la película y observar las diferentes historias dentro de la trama principal desenvolverse de forma tan inteligente.

“Los Cronocrímenes” es una estupenda película, una que se ha hecho con un bajo presupuesto, un elenco reducido y pocas locaciones. Combina la ciencia ficción con la fantasía, misterio, acción y hasta cierto punto con la comedia. Es un humor torcido, trágico y cínico que yo encuentro bastante plasmado en la forma de ser española y en su forma de ver la vida.

Disfrutarán bastante esta película por lo que es y por la forma de entretenerte con sus giros y vueltas. Hay momentos en los que uno piensa que ya tiene resuelta la historia pero lo excitante de este filme es que nunca te acabará de sorprender. También deberán analizarla profundamente. Cada espectador ve una historia y mensaje diferente en la película; para mí, personalmente, aparte de ver una entretenida y creativa película de acción y misterio, “Los Cronocrímenes” ofrece una buena perspectiva del interior del alma humana, nuestras más profundas y oscuras motivaciones por cosas, y como la línea entre el bien y el mal es siempre bastante borrosa.

En conclusión, “Los Cronocrímenes” es una gran obra de la ciencia ficción con una historia bien hecha, pero al final nos deja deseando saber más. Pienso que si la trama hubiese sido más ambiciosa y se hubieran involucrado más factores en la ecuación, hubiera sido en su totalidad una película perfecta.

Calificación: 7/10

viernes, 24 de septiembre de 2010

Memento


Una memoria dentro de una memoria, “Memento” es una complicada aventura. Leonard(Guy Pearce) ha decido vengar la muerte de su esposa. Sin embargo, incapaz de recordar cualquier cosa que sucede día con día debido a una condición que él tiene, perdida de la memoria a corto plazo, él tiene que escribirse nota tras nota que a fin de cuentas no tienen sentido después de que el se queda dormido. El filme nos lleva de regreso en el tiempo para revelarnos cada pieza del rompecabezas a la vez que él intenta descubrir quien fue la persona que asesinó a su esposa. La narrativa sigue de cerca una llamada que Leonard tiene en la que habla acerca de Sammy Jankis, un antiguo cliente suyo que al parecer sufría de la misma condición que él. La película toma un inesperado giro cuando los 2 personajes tienen más en común de lo que ellos han creído.
“Memento” de Christopher Nolan es verdaderamente un raro y excepcional logro en el cine moderno. Él logra ser nuevo, fresco, actual y emocionante sin cansar a la audiencia, a menos que al ver esta película no tengas el deseo de participar y analizar los misteriosos detalles que la componen.

Si este es el caso, entonces esta es una película que no deberías ver. En el caso contrario, si eres de mente abierta, creativo y activo, definitivamente apreciaras esta obra. "Memento" simula ser una anticuado Thriller de cine negro con un intrigante e ingenioso giro: equipando el filme completo con un estilo que refleja su propia condición mental al protagonista que este a su vez le refleja al pobre espectador su propia perspectiva.

Está magistralmente filmada y editada de tal manera que es presentada cronológicamente en reversa. Mientras que el espectador promedio será sometido a un complicado y confuso formato, es una premisa bastante original que vale bastante la pena pelear por descifrarla.

Las actuaciones son sólidas en todos los ámbitos, así como el guión, la dirección, etc., pero quiero hacer una mención especial para el muy talentoso editor Dody Dorn, quien satisfactoriamente se las ingenió para unir todos estos fragmentos y hacer que fluyan de una manera suave y coherente que hace bastante difícil perder el interés en la pantalla.

Una de las películas más memorables que se pueden ver, “Memento” es un clásico instantáneo debido a su innovador estilo narrativo y sus impresionantes matices dramáticos. Para esos espectadores hastiados que buscan algo que los mantenga despiertos, concentrados, y constantemente pensando, no hay mejor opción que ver esta película.

Calificación: 10/10