El Último Camino (The Road)

Padre e hijo caminan solitarios a través de una destrozada América. Nada se mueve en el paisaje devastado excepto las cenizas en el viento y agua. El clima es lo suficientemente frío para que las piedras se agrieten: la nieve que cae es de color gris y el cielo es oscuro. El destino de nuestros viajeros es el cálido sur, aunque ellos no saben si algo o alguien los recibirá ahí. Ellos no tienen nada: sólo una pistola para defenderse de las bandas caníbales que acechan el camino, la ropa que llevan puesta, un carrito de compras bastante oxidado y a ellos mismos.

“El Último Camino” toma un fresco acercamiento al género post-apocalíptico desde que Dios inundó en su totalidad a la raza humana en las primeras páginas del Génesis. Esta película dirigida por John Hillcoat (La Preposición) y basada en la novela ganadora del Premio Pulitzer de Cormac McCarthy, es una oscura y conmovedora historia de un padre con su hijo que emprenden un viaje en un baldío post-apocalíptico con una simple meta: seguir adelante.

Viggo Mortensen realiza un “tour de force” emocional como el asediado padre; no dudo verlo caminar victorioso en la alfombra roja próximamente. El hijo es interpretado por Kodi Smit-McPhee quien presenta una actuación impresionante y auténtica. Varios actores como Charlize Theron y Robert Duvall dan pequeñas pero memorables interpretaciones, particularmente Duvall. Puedo decir que todos cumplen perfectamente su papel en esta obra.

El desolado medio ambiente en el cual la historia toma lugar es en si un personaje, extraño pero inquietantemente familiar, y tan perfectamente conceptualizado que sobrepasa el realismo estándar de películas como “Exterminio” o “Niños del Hombre”. La filmografía a cargo de Hillcoat y la fotografía de Javier Aguirresarobe es algo de otro mundo y juntos pintan un fondo hermoso y devastador.
Muchos dicen que toda generación desde el inicio del hombre ha temido al “Día Final”, y si bien esto puede ser cierto, no toda generación ha visto de lo que es capaz nuestra moderna tecnología. “El Último Camino” es un oscura ventana a nuestro futuro, y en lo que probablemente se convierta nuestra sociedad si su naturaleza primitiva no se controla.

Aparte de ser una excelente adaptación del libro, sin duda una película de esperanza, sufrimiento y sacrificio. A pesar de su tono crudo, la historia que esta debajo de todo tiene una sensación de serenidad con la que todos pueden relacionarse. Les pido que acudan a verla sin dudarlo ya que se llevaran una grata y reconfortante sorpresa.

Calificación: 8/10

Cronocrímenes

En el 2007, Nacho Vigalondo nos presentó su obra “Cronocrímenes” la cual es una historia escrita en su totalidad por él. El director nominado al Premio Oscar dejó simplemente su huella bien marcada y definió su estilo en esta película.

Héctor (Karra Elejalde) es un hombre ordinario que se está mudando a una nueva casa con su esposa. Una tarde, mientras él mira el bosque a través de sus binoculares, él ve a una chica desnuda caminando entre los arbustos. Él decide ir a checar sólo para encontrar a la misma chica desmayada en una roca. Poco después, un hombre con la cara cubierta de vendajes, le clava a Héctor unas tijeras en el brazo. Una persecución comienza, llevando a Héctor a una máquina del tiempo que lo llevará de regreso una hora al pasado. Él deberá buscar la forma de arreglar todo lo sucedido y de regresar a casa sin que nada se vea afectado.

Es bastante difícil hablar acerca de “Los Cronocrímenes” sin arruinar la diversión de ver la película y observar las diferentes historias dentro de la trama principal desenvolverse de forma tan inteligente.

“Los Cronocrímenes” es una estupenda película, una que se ha hecho con un bajo presupuesto, un elenco reducido y pocas locaciones. Combina la ciencia ficción con la fantasía, misterio, acción y hasta cierto punto con la comedia. Es un humor torcido, trágico y cínico que yo encuentro bastante plasmado en la forma de ser española y en su forma de ver la vida.

Disfrutarán bastante esta película por lo que es y por la forma de entretenerte con sus giros y vueltas. Hay momentos en los que uno piensa que ya tiene resuelta la historia pero lo excitante de este filme es que nunca te acabará de sorprender. También deberán analizarla profundamente. Cada espectador ve una historia y mensaje diferente en la película; para mí, personalmente, aparte de ver una entretenida y creativa película de acción y misterio, “Los Cronocrímenes” ofrece una buena perspectiva del interior del alma humana, nuestras más profundas y oscuras motivaciones por cosas, y como la línea entre el bien y el mal es siempre bastante borrosa.

En conclusión, “Los Cronocrímenes” es una gran obra de la ciencia ficción con una historia bien hecha, pero al final nos deja deseando saber más. Pienso que si la trama hubiese sido más ambiciosa y se hubieran involucrado más factores en la ecuación, hubiera sido en su totalidad una película perfecta.

Calificación: 7/10

Memento

Una memoria dentro de una memoria, “Memento” es una complicada aventura. Leonard(Guy Pearce) ha decido vengar la muerte de su esposa. Sin embargo, incapaz de recordar cualquier cosa que sucede día con día debido a una condición que él tiene, perdida de la memoria a corto plazo, él tiene que escribirse nota tras nota que a fin de cuentas no tienen sentido después de que el se queda dormido. El filme nos lleva de regreso en el tiempo para revelarnos cada pieza del rompecabezas a la vez que él intenta descubrir quien fue la persona que asesinó a su esposa. La narrativa sigue de cerca una llamada que Leonard tiene en la que habla acerca de Sammy Jankis, un antiguo cliente suyo que al parecer sufría de la misma condición que él. La película toma un inesperado giro cuando los 2 personajes tienen más en común de lo que ellos han creído.
“Memento” de Christopher Nolan es verdaderamente un raro y excepcional logro en el cine moderno. Él logra ser nuevo, fresco, actual y emocionante sin cansar a la audiencia, a menos que al ver esta película no tengas el deseo de participar y analizar los misteriosos detalles que la componen.

Si este es el caso, entonces esta es una película que no deberías ver. En el caso contrario, si eres de mente abierta, creativo y activo, definitivamente apreciaras esta obra. "Memento" simula ser una anticuado Thriller de cine negro con un intrigante e ingenioso giro: equipando el filme completo con un estilo que refleja su propia condición mental al protagonista que este a su vez le refleja al pobre espectador su propia perspectiva.

Está magistralmente filmada y editada de tal manera que es presentada cronológicamente en reversa. Mientras que el espectador promedio será sometido a un complicado y confuso formato, es una premisa bastante original que vale bastante la pena pelear por descifrarla.

Las actuaciones son sólidas en todos los ámbitos, así como el guión, la dirección, etc., pero quiero hacer una mención especial para el muy talentoso editor Dody Dorn, quien satisfactoriamente se las ingenió para unir todos estos fragmentos y hacer que fluyan de una manera suave y coherente que hace bastante difícil perder el interés en la pantalla.

Una de las películas más memorables que se pueden ver, “Memento” es un clásico instantáneo debido a su innovador estilo narrativo y sus impresionantes matices dramáticos. Para esos espectadores hastiados que buscan algo que los mantenga despiertos, concentrados, y constantemente pensando, no hay mejor opción que ver esta película.

Calificación: 10/10

"Hunger" de Steve McQueen

“Hunger” es el poderoso y perturbador debut del artista visual Steve Mcqueen. La película toma lugar casi exclusivamente dentro de los confines de una prisión de alta seguridad en el norte de Irlanda, donde varios miembros del Ejército Republicano Irlandés están internados. Los pequeños confines de la prisión sirven como un microcosmo para los grandes problemas que afronta Irlanda. El conflicto entre los guardianes británicos y los prisioneros irlandeses aumenta constantemente, con cada indignidad y abuso que inevitablemente da resultado otros más.

Las condiciones reveladas en la prisión son profundamente perturbadoras. La cámara de Mcqueen es un inquebrantable testigo de la miseria y crueldad, y con las vividas imágenes y los fuertes sonidos es casi posible oler y sentir los escalofriantes alrededores del filme.

Aunque la historia se enfoca en Bobby Sands(Michael Fassbender), un prisionero ex-militar que conduce una huelga de hambre dentro de la prisión, este personaje se nos presenta hasta ya avanzada la película. Este acercamiento funciona bastante bien ya que prepara y refuerza la escena para la narrativa principal, haciendo ésto que la lucha personal de Sand tome el centro del escenario.
La terrible miseria de las celdas proporciona algunas de las imágenes más poderosas de la película, pero es hasta la mitad de la película en la que en verdad te enganchas con el personaje principal.

Las actuaciones son excelentes hasta en el más mínimo detalle. Se puede notar que el actor Michael Fassbender claramente se sometió a un doloroso y severo régimen para poder encarnar el desgaste y la extinción de Bobby Sands en sus últimos días. Desafortunadamente, entre la impresionante atención al detalle, McQueen olvida por momentos seguir con el toque realista y decide arriesgarse a hacer algo tan personal que solamente resalta la obsesión que tiene con el protagonista.

“Hunger” es una obra de arte bien hecha, la cual no es sorpresa considerando que el director es un artista visual. Es visualmente conmovedora y una desafiante obra.
Por último, aprecio la renuencia de McQueen de tomar partido en el conflicto/protesta de la película. Él permite a los espectadores hacer y tomar sus propias opiniones; él está aquí meramente para contar la historia.
Calificación: 8/10

El Infierno

El director Luis Estrada nos vuelve a sorprender con “El Infierno”, audaz película que nos muestra un México crudo y caótico. Es un acercamiento satírico a la situación social actual de México. Fue estrenada días antes de la celebración Bicentenario de la Independencia. Este hecho le da un plus ya que nos muestra de una manera “graciosa” que tan brutal puede llegar a ser la realidad de nuestro país.

Benjamin García (Damián Alcázar), Benny, es deportado de los Estados Unidos. De regreso en casa y en un escenario poco prometedor, Benny decide formar parte del negocio del narcotráfico , en el cual consigue por primera vez en su vida, un ascenso espectacular rodeado de dinero, mujeres, violencia y diversión. Pero de pronto él descubre que la vida criminal nunca mantiene sus promesas. Comedia épica llena de humor negro acerca del mundo de la mafia y crimen organizado, “El Infierno” nos ayuda a entender lo que todo mundo pregunta: ¿Qué le está pasando a México hoy en día?
Estrada ha regresado con gran fuerza desde “La Ley de Herodes” y “Un Mundo Maravilloso”. La sátira representada en “El Infierno” nos muestra realmente que tan cerca estamos de una guerra civil, la cual nadie quiere ver ni darse cuenta. La película tiene espectaculares tomas del desierto de San Luis Potosí que sirvió de marco para el desenvolvimiento de memorables personajes, como el de Damián Alcázar que se transforma de un pueblerino inocente a un despiadado matón; o Joaquín Cosío, un hombre salvaje, pero también un hombre de familia.


Creo que Estrada quiere decirnos con este filme que no hay nada que celebrar en “una tierra de nadie”, donde la ley esta hecha para esos que tienen el dinero para corromper al sistema. “El Infierno” no sólo es la imagen de un duro presente, sino también de un futuro sin esperanzas.

El tema principal es, claramente, el tráfico de drogas; pero en este caso, es solamente un pretexto para mostrar que el narcotráfico no es el único problema, ya que este es la consecuencia de una larga “tradición” de acuerdos entre personas poderosas y el gobierno. Esta película es fácil de ver y aunque contiene escenas bastante violentas, nunca serán tan impactantes como las que se ven todos los días en los diferentes medios de comunicación.

Amor y violencia, lealtad y sentimientos se mezclan en este largometraje. Felicitaciones a Estrada por su valor para decir como están las cosas en verdad. La recomiendo bastante.

Calificación: 9/10

Fuego (The Burning Plain)

Después de su divorcio artístico con Alejandro González Iñárritu, el escritor, Guillermo Arriaga, autor de las notables “Babel”, “Amores Perros” y “21 Gramos”, vuelve a la pantalla grande dirigiendo “The Burning Plain” .

La película sigue la historia de varias personas separadas por el tiempo y espacio—Sylvia (Charlize Theron), una mujer viviendo en Oregon quien emprenderá una odisea emocional para deshacerse de su pasado; Mariana y Santiago(J.D. Pardo), 2 adolescentes tratando de armar el rompecabezas de sus vidas; María, una niña que cruzará la frontera con el fin de que sus padres alcancen la redención, el perdón y el amor; Gina(Kim Bassinger) y Nick, una pareja que deberá lidiar con los problemas de tener una intensa y clandestina aventura, ya que ambos son casados.

Como siempre con Arriaga, estas historias están conectadas por una tragedia: en “Amores Perros” y “21 Gramos” fue un accidente de tráfico, mientras que en “Babel” fue una herida de bala. Esta vez, la conexión, aunque no tan evidente, es un remolque ardiendo en llamas que puede ser visto en la primera escena del filme. El giro es que el escritor/director se ha vuelto más ambicioso contando la tragedia de otro ser humano: en lugar de tener la separación geográfica entre las historias, el optó por desarrollar las historias de una forma clásica pero a la vez muy innovadora. Escogiendo este estilo de narrativa, Arriaga nos trata de decir que puede hacer detrás de la cámara un trabajo tan brillante como el de su antiguo colaborador Iñárritu.

El guión es muy sólido y los actores desenvuelven su papel de una forma irresistible. Los personajes me decepcionaron un poco, ya que siempre es lo mismo con Arriaga. Siempre expone a gente con grandes problemas personales. Me gustaría verlo intentar algo nuevo, que intentara dar un giro radical a lo que siempre nos presenta. Pienso que se ha convertido en un “Almodóvar” más, pues siempre comparten un mismo estereotipo de personajes. Cabe recalcar que eso no convierte a la película en algo malo, si no que si ya estás familiarizado con las anteriores obras de Arriaga, sabes muy bien lo que vas a ver en el cine.

Si no te conmovieron las películas de Iñárritu, esta no es para ti. De otra manera, ve a verla; no es tan hipnotizante como 21 gramos, pero en sus mejores momentos se acerca bastante.

“Fuego” es una agradable y gratificante experiencia, pero le falta ese fervor extra necesario para llevarlo a un escenario más profundo y memorable.

Calificación 7/10

Los Indestructibles (The Expendables)

Después de 25 años de habernos deleitado con Rambo II, Sylvester Stallone regresa a la pantalla grande con una película del mismo giro violento que la anterior, pero en esta ocasión él escribe, dirige y actúa en esta obra.

Barney Ross (Sylvester Stallone) es el líder de “Los Indestructibles”, un grupo de habilidosos mercenarios. Cuando el grupo es contratado por el misterioso Mr. Church para asesinar al dictador de una pequeña isla localizada en América del Sur, Barney y Lee (Jason Statham) viajan a la remota localidad para explorar y obtener información acerca de esta oposición. Ya estando ahí, conocen a Sandra, una informante y la rebelde local que los ayudara a descubrir la verdadera naturaleza del conflicto que atormenta a la ciudad. Cuando ellos escapan de la isla y Sandra decide permanecer con su pueblo, Barney deberá elegir si hacerse a un lado y salvar su vida- o regresar y llevar a cabo una misión suicida de rescate que podría salvar sólo su alma.
El elenco es excelente. Reúne a grandes estrellas del cine de acción como lo es Jason Statham o Jet Li y también a grandes, ya olvidados como Dolph Lundgren mejor conocido como “Ivan Drago” en la saga de Rocky.

Las expectativas de este filme son obviamente muy altas ya que se cuenta con uno de los mejores elencos de héroes de acción en la historia del cine. Así que fui a ver esta película con un poco de miedo y con muchas esperanzas. Puedo decirles honestamente que no salí decepcionado. Es una película increíblemente explosiva, graciosa y con una gran sed de sangre.

La trama no es nada original y el guión está muy lejos de ser bueno, pero no necesitan serlo, ni esperé que lo fuera. El elenco, indudablente, fue fantástico. Lo que pudo haber acabado como un desastre de egos en conflicto, terminó siendo un creíble equipo de mercenarios donde las bromas son abundantes y mantenerse con vida los unos a los otros es la prioridad número uno. Stallone puede darse una gran palmada en la espalda por haber conseguido tantos iconos en la pantalla grande y en realidad haciendo que funcione. La promocionada aparición de dos personas en particular fue muy corta y pobre, y lo que quisieron hacer como un gran momento cómico terminó siendo un escenario que a fin de cuentas no tenía gran razón de estar en el filme.

Este es un gran filme que te mantiene pegado a tu asiento, hace que rías y jadees constantemente y al final te deja con una gran dosis de adrenalina. Fue totalmente ridícula y grandiosa al mismo tiempo, con mas balas y bombas que Rambo y con mas peleas que Rocky. Esta no es una película para el débil de corazón ni para niños, sino para un público amante de grandes escenas de acción y violencia al extremo.
Concluyo diciendo que esta es una película hecha por hombres para hombres y todo hombre debería acudir a verla sin dudarlo.


Calificación: 7/10

Ciudad de Dios (Cidade de Deus)

Esta película ya tiene varios años que se estrenó pero instantáneamente se convirtió en un clásico. Dirigida por Fernando Meirelles, este filme que vio la luz a mediados del 2003 fue nominada a 4 Premios de la Academia, participando en las categorías de “Mejor Director” entre otras. Recibió una reconocida fama mundial que la ha consagrado dentro de las joyas del cine brasileño y del cine de arte a nivel mundial.
Basada en una historia real, “Ciudad de Dios” toma lugar en los 80’s donde en las favelas de Río De Janeiro, hay dos niños viviendo en el mismo vecindario que al crecer tomarán diferentes caminos en la vida. La historia es contada a través de los ojos de Buscapé, un muchacho pobre con el sueño de convertirse algún día en un famoso fotógrafo. Su historia narra la violencia y la corrupción que rodea a la ciudad y cuenta la alza y caída de uno de los jefes más notables de esa favela, Ze Pequeño. Mientras que la guerra se apodera de las calles, Buscapé se da cuenta que la única forma de escapar de esa violenta vida es exponiendo esta brutalidad al mundo a través de sus fotos. A lo largo de su camino, las vidas de los demás son puestas en perspectiva mientras las historias se intersectan con los eventos que ocurren al momento.

“Ciudad de Dios” desde mi punto de vista es un filme como ningún otro. Nunca había visto una película que desde el inicio se clava en ti muy profundamente. Los aspectos más brillantes de esta cinta son la fotografía, la narrativa y la edición.
Las imágenes de infantes armados y soltando tiros al aire son bastante crudas y Meirelles las usa implacablemente para remarcar como es la vida a la que están destinados estos niños.
Las actuaciones son buenas y creíbles, cumplen su cometido y no suelen exagerar. La edición es increíble y esto hace que en lugar de llegar a ser tediosa, ocurra todo lo contrario, te hace querer más a todo momento. Lo que me pareció fascinante de esta cinta es que te familiariza con los personajes. Te cuenta el pasado de cada uno de los integrantes de esa pequeña sociedad. Al final sientes que conoces a todos y empiezas a interesarte por ellos.

Esta cinta es abrir una ventana a un mundo que no se ve a diario. Un mundo regido por la ley del más fuerte, en el que el dinero y el poder son lo que más vale y no importa que se tenga que hacer para conseguirlo. Una visión muy cruda a una realidad a la cual no estamos acostumbrados.
Les recomiendo que la consigan y la vean. Es un excelente filme que esta ahí y que no deberían dejar pasar la oportunidad de verlo.

Calificación: 9/10

Donde viven los monstruos (Where The Wild Things Are)

Ya tuve anteriormente la oportunidad de hablarles del visionario director de cine Spike Jonze. En esa ocasión les hable de su última obra la cual era un cortometraje acerca de la relación amorosa de un par de robots, pero esta vez quiero hablarles de “Donde viven los Monstruos”, película basada en el libro para niños de mismo nombre escrito por Maurice Sendak.

La historia nos introduce a la vida de Max (Max Records), un niño con una gran imaginación pero con un gran deseo de que todos hagan lo que él quiere. Un día, tras varios incidentes con su hermana y su madre, él huye de casa vistiendo solamente una pijama que simula un disfraz de lobo. Max no solamente huirá físicamente, sino que acabará refugiándose en un mundo que habita en su imaginación. Este mundo, a un océano de distancia, es habitado por grandes bestias, incluyendo una llamada Carol quien es muy parecido en temperamento al mismo Max. En vez de comerse a Max como hacen normalmente con los humanos, las criaturas salvajes se hacen amigos de él después de que es proclamado rey. Un rey que con ayuda de magia podrá resolverles todos sus problemas.
No es coincidencia que Sendak escogiera a Jonze para dirigir la adaptación de su historia, ya que el sintió que el talentoso director era el único capaz de capturar las refinadas sensibilidades de su cuento. El resultado final es hipnotizante. La creación de Jonze es una majestuosa obra de arte, visualmente cautivadora y exquisitamente conmovedora. Nunca tendremos una visión tan honesta de la infancia capturada en un filme así como en los primeros 20 minutos de este. Su riqueza sólo se incrementa cuando Max huye, los eventos de su odisea reflejando la profundidad de su ser interior.

Este filme es visualmente fascinante y las imágenes son retratadas tan bellamente que hacen perfecto el tono de la historia, una meta que muchos directores se esfuerzan por alcanzar, pero que muy pocos logran. La fotografía es hermosa, ves panoramas tan perfectos que parecen ser irreales. Bellas imágenes y paisajes son lo que le dan el soporte a la película, pero es el niño que interpreta a Max lo que le da al filme el corazón. Records entrega una actuación excepcional en un papel verdaderamente complejo; él magistralmente expone la búsqueda de Max por encontrarse a sí mismo, expresando una variedad de emociones que la mayoría de los actores adultos se esfuerzan por demostrar en toda su carrera.

Esta película es un complejo viaje a la mente de un niño, llena de emociones y sentimientos tan grandes que solo pueden ser demostrados en la pantalla grande. No deben perdérsela por nada. La recomiendo para todas las personas ya que en esta película la edad no importa, todos pueden formar parte del viaje.

Calificación: 9/10

Kick-Ass

Al fin ha llegado este increíble filme de acción del director de la aclamada “Stardust” y de la audaz “Layer Cake”, Matthew Vaughn. Esta película basada en la historieta del galardonado Mark Millar nos enseña que no se necesitan habilidades sobrehumanas para ser un superhéroe y procurar el bien en el mundo actual.

Nos cuenta la historia de Dave Lizewski, un adolescente común y corriente que ama los cómics, que se rodea de pocos amigos y que vive solamente con su padre. Su vida no tiene dificultad alguna y sus responsabilidades no son tan abrumadoras. Hasta que un día, inspirado por todos los héroes de sus historietas, él toma la simple decisión de convertirse en el más asombroso superhéroe de la historia. Al obtener una inesperada fama, se convierte en un fenómeno mundial haciendo así que otras personas se unan a su causa y así combatir la delincuencia y el vandalismo.

A todo aquel que alguna vez ha deseado ser un superhéroe, fingir que vuela, tener una increíble fuerza, ser invisible o solamente poder vencer al más terrible villano… ¡he aquí la película para ti!

A pesar de que recibió una clasificación no apta para menores, esta película simplemente te dejará bastante asombrado. El personaje principal es cómico, peculiar y totalmente referible a cualquier persona que has conocido(o conociste) en la escuela. No se equivoquen, nada de lo que se cree de esta película se compara con lo que ha hecho Matthew Vaughn. Tal vez porque el objetivo de esta película se centra en honrar a la historieta y redefinir el género. Muchas películas entretienen, pero esta llego para asombrarte de numerosas maneras.

El guión es directo y bien escrito, eliminando por completo la clásica pretensión del “heroísmo típico” que se nos ha inculcado por otras películas de superhéroes, demostrándonos de forma increíble que las acciones siempre valdrán más que las palabras. Logra que te enamores de los personajes manteniendo la acción en movimiento y no con largas escenas de historias de su pasado o de viejos sufrimientos.
Las escenas de acción en “Kick-Ass” son un placer para la vista pues tiene un gran deseo de maravillarnos de una forma simple y no como una multimillonaria producción “Hollywoodense”. Eso hace que te puedas identificar fácilmente. Es el hombre ordinario de siempre haciendo cosas que todos podemos lograr si en verdad quisiéramos.

Ver “Kick-Ass” es prácticamente partir a un viaje asombroso, no sólo busca maravillarte, sino que también quiere que formes parte de ello. No sólo es una película, es una lista de principios, una lista que prueba que películas de este tipo pueden ser escritas con gran corazón y mucho cerebro.

Abajo les dejo el Trailer...

Calificación: 9/10